30 noviembre 2010


Leslie Nielsen
1928-2010














Aunque no se trata de un músico, Rock+noRock lamenta la pérdida de Leslie Nielsen, actor de algunas películas clásicas de comedia, de aquellos tiempos cuando el humor absurdo... de hecho era gracioso.

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23 noviembre 2010

Rock Vixen Gallery

Dicen por ahí, que la carne pegada al hueso es la más rica; de eso yo no puedo dar fe porque, no me gusta mordisquear huesos ni las mujeres demasiado flacas; sin embargo, no se puede negar que -a veces- menos es más.
Electrocute son Nicole Morier y Mindy "Legs" Le Brock,  antagonistas de actos como el de J-Lo y Beyoncé... por lo menos en lo que a derrière se refiere. Si no tienen prejuicios contra los traseros escuálidos, o el look sexoservidora retro o que Nicole Morier (la rubia) tenga un parecido perturbador con Britney Spearsestas dos son un ejemplo de libro de texto de cómo debe ser una genuina y cada vez menos frecuente Rock Vixen.

El artículo Rock+noRock de Electrocute se puede leer aquí.


*Click en la imagen para agrandar.

La (más o menos probable) leyenda Rock+noRock dice que... "Legs" Le Brock toma su apodo como un ácido homenaje (o auto-mofa) a la protagonista de cintas como Weird Science y Woman in Red, que entre 1984 y 1985 acaparó alrededor del 75% de los sueños húmedos entre adolescentes y sus padres, Kelly Le Brock.

Electrocute- On the Beat



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11 noviembre 2010

Esta edición ¡sí la compraba!




Y... sinceramente les deseo que dominen la técnica pronto y la apliquen a sí mismos.

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10 noviembre 2010

Rock Vixen Gallery

Algo que Darwin prefirió no mencionar en su polémico documento y no lo culpo, ya tenía demasiados problemas incomodando a los conservadores necios de su propio tiempo: Los hombres mostramos una atracción natural hacia las mujeres con el cabello rojo, la ropa desgarrada y una mala actitud (... ¡yo no sé! No soy sociólogo evolucionista). Por ello, la primera entrada de esta nueva sección está dedicada a Toril Lindqvist, vocalista de la banda sueca Alice in Videoland.
El artículo Rock+noRock de Alice in Videoland se puede leer Aquí.


*Haga click en la imagen para ampliar.


La (… esta vez, muy probable) leyenda Rock+noRock, dice que: El título original de esta sección era “Rock Bitch Gallery”, pero fue “aligerado” (¿?) para no herir sensibilidades.


Alice in Videoland- Going Down


Disclaimer: Disculparán la estética como de revista ERES noventera, no fue intencional y estamos trabajando en mejorarla. Lamentamos las molestias que este flashback pueda ocasionarles. Las imagenes no son con intenciones impuras, son solamente con fines demostrativos.


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04 noviembre 2010

Recuento de los Daños

En la época de oro de los blogs en México, allá por 2005, leía a un sujeto cuyo nombre ya olvidé (pero ya investigué, léalo aquí), que iniciaba cada entrada en su bitácora saludando cariñosamente “My seven readers” a sus lectores, haciendo un homenaje/mofa a la escasa popularidad de la que gozaba en esos tiempos.

De tal suerte que...

¡Five Readers!

Este Blog/e-zine permaneció en obra negra desde abril de 2009 y se inauguró oficialmente en Febrero del presente año. Hasta el día de hoy, es justo decir que permaneció inactivo la mitad de ese tiempo y fue en fechas recientes cuando retomé el proyecto con seriedad.
La intención primaria era la de tener un medio de expresión personal sin preocuparme por el posible éxito, es decir, escribir sólo por el placer de escribir... ¡la original actitud del Blogger genuino!
Y miren que he sido exitoso con esa política, porque vaya que gozamos de muy poca aceptación. En descargo mío debo decir que escogí muy mal momento para hacer mi regreso no-triunfal a la blogósfera, una época donde es más atractivo un chimpancé amaestrado para hacer retweet que alguien que por lo menos tiene la gracia de poner título y puntuación a lo que escribe. Así soplan los vientos; pero hey ¿quién está contando?

Si es su primera vez en este blog, a continuación hago un recuento de lo hasta hoy publicado. Esperamos que les guste y... en una de esas, regresen para engrosar las filas de los parroquianos, que desde hoy nombro respetuosamente, el Big Five.

Para darse una idea de qué va este e-zine, es imprescindible tomarse unos minutos para leer este par de documentos: Nuestro Manifiesto Rock-noRock (haciéndo énfasis en la sección de Música Pop vs. Cultura Pop) y el Decálogo Rock+noRock porque, aunque es difícil de creer en estos tiempos, , en este e-zine todavía tenemos principios.
*
Tener anti-ácido a la mano y no haber comido aguacate es considerado un acto prudente por la redacción de Rock+noRock.

La misión fundamental del blog es el dar a conocer OTRAS bandas, distintas a las de ese prostituido “Indie”, pensado en los fans de Crepúsculo y al del obvio catálogo hispteriento, que ya resulta muy poco estimulante y aburrido.
Quise esperar hasta tener una cantidad de contenido aceptable, por lo menos diez artículos antes de escalar a la segunda etapa del e-zine, que a este paso vaya usté a saber si lo consiga, pero mientras, me apego a mi programa.


Las bandas revisadas hasta ahora son las siguientes, sigan los links, seguramente descubriran algo interesante:


Lunascape- Visto en retrospectiva, hoy me pregunto lo mismo que de varias ex-novias, “¿qué diantres le vi?”. No, en realidad Lunascape estuvo en el lugar adecuado (como mis ex's) y como cito en el artículo, fue en cierta medida la que inspiró el proyecto R+nR, hace como dos años, cuando llevaba muchísimos meses de no escuchar nada interesante en la estación indie local. Es algo girlie, pero sin duda será del agrado de muchos.

Alice in Videoland Electroclash para punk-ravers con una pizca de rebeldía adolescente pero incapaz de provocarle ataques a los abuelitos.

Martina Topley-Bird- Interesante artista que ha florecido desde que se liberó del yugo opresor de Tricky y actúa en solitario.

Robots in Disguise- Un dicharachero dúo electroclash con un par de adictivos sencillos.

Halou- Una historia de amor a ritmo de rock gótico.

Airlock- Lo que escucha Gil Grissom en su laboratorio mientras hace deducciones.

Bikini Kill + Le Tigre- Sólo Rock políticamente cargado, del que hace mucho ya no se ve.

CocoRosie- Estas dos hermanas nahualas, espíritus protectores de los neo-bohemios (técnicamente es neo-hippie, pero ese término está muy asociado a lo hipster y esos... “me dan asquito”)

The Dandy Warhols- Desenfadado y sofisticado Rock-Pop que tiende a poner de buenas y reanimar más que un pasón de gingseng.

Electrocute- Por si se preguntaban lo que escucha el conejito energizer en su walkman. Plus: Felix Da Housecat- Electrónico -sin culpa-.


10+2 bandas revisadas. Y para patear el avispero...

Comentarios Editoriales-
Donde explicamos el por qué de la Supremacía Femenina en las bandas revisadas (por si no lo habían notado). Donde nos preguntamos también, si de aquí al 2012 será necesario llevar a los conciertos como eqipo indispensable, aparte de cámara digital y ropa cómoda también un chaleco anti-balas.
También hay oportunas contribuciones involuntarias, inspiradas por Billy Corgan y Sir Elton John, quienes aparentemente leyeron el Manifiesto Rock+noRock.


Crónicas R+nR- Donde analizamos algunos eventos musicales recientes, incluida la masiva asamblea de débiles mentales en el Azteca y un infalible remedio de USD $20,000 para curar el insomnio y el estrés.


Ahí tienen, en Rock+noRock ¡si hay transparencia y rendición de cuentas!... sólo desearíamos que hubiera alguien a quién entregárselas.


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28 octubre 2010

Elton Patea el Pesebre

Por mucho tiempo, pensé que yo era uno de muy pocos individuos con algo de memoria y principios, uno al que la música Pop, que se ha adueñado de la cultura, le reventaba las pelotas. Llegué a pensar que me había vuelto anacrónicamente radical.
Afortunadamente para mí, cada vez hay más evidencia de que siempre me mantuve en el camino del bien... fue el mundo el que se empezó a hacer idiota.

¡Ya sé, ya sé! Eso último puede sonar algo megalómano, pero vean, ahora el que tuvo un exabrupto anti-pop fue una figura importante... ¡dentro del mismo Pop!
Sabes que algo está podrido en el Pop cuando hasta un popero consagrado lo manifiesta.


elton john
Ladies and
Gentlemen... Sir Elton John!



Sir Elton declaró recientemente a Reuters que "Los autores de canciones de hoy en día son bastante horribles (sic), y por eso todo suena a lo mismo. El pop contemporáneo no es muy inspirador". Aquí pueden leer la nota original, donde Sir Elton aborda un par de puntos que se mencionaron aquí en nuestro Manifiesto Rock-noRock, lo que me hace pensar que Elton es mucho más sabio de lo que yo creía.

Es una crítica algo blandengue pero contundente en su intención, en general lo apoyamos completamente y lo sumamos a lo recientemente manifestado por Billy Corgan, señalando que "el Pop es para Idiotas", reseñado anteriormente en este e-zine.


En Rock+noRock nos indignan particularmente dos cosas que criticamos insistentemente.

1.- La tendencia de la industria musical por desinformar a una juventud (de por sí, ya bAstant3 D3sabentAjad4 intelectualmente), utilizando al “Rock” como una marca o un emblema de estatus; algo para pretender, algo que se vea lindo; un adorno para que un puberto baboso se sienta muy hombre o una puberta babosa se sienta muy liberada. Y por pubertos me estoy refiriendo a algunos veinteañeros... ¿recuerdan que desde finales de los ochentas se nos advirtió que las drogas eran malas? bueno, 20 años después, ahí están los resultados*.

2.- Los artistas que -se ofrecen- como rockeritos cuando en realidad son banditas diseñadas por algún productor para llenar un segmento del confundido e ignorante mercado adolescente, no muy diferentes del Timbiriche de Luis de Llano.

En conclusión, lo que repudiamos es la forma en que la industria quiere vestir con traje de Rock al mismo conformista e indolente Pop.


El Plan Maestro de
Dominación Mundial


La lógica de la industria musical (acepto que es inteligente e incuestionable, aunque algo inmoral) es: Como el Rock siempre ha sido percibido como “Cool” y el Pop no tanto, pues vamos a vender el frívolo e insustancial pop de siempre, pero con la etiqueta de “Rock” en la tapa... a esta generación se les ha reblandecido el cerebro a base de comida light por años ¡por supuesto que los idiotas se lo van a creer!
Y desde 1998, el año en que todo se fue a la mierda, han desfilado un sinfín de bandas en este tenor, Blink 182, Papa Roach, Fall Out Boy, Linkin Park, por citar sólo cuatro. El insulto final viene cuando, AHORA RESULTA que Lady Gaga, Ke$ha, Rihanna y Beyonce YA SON CONSIDERADAS estrellas de Rock.
Lo cierto es, que la percepción general de la gente y los medios, tiende cada vez con más cinismo e indolencia a tomar por Rock lo que evidentemente es Pop.

Lo he dicho en varias oportunidades, no estamos en contra del Pop, nos gusta el Pop (sólo que aquí en R+nR preferimos llamarlo No-Rock), pero ¡hay de Pop... a Pop!


Por último y para recordarle a Sir Elton que en este feo asunto del Pop él también tiene una larga y esponjosa cola que le pisen, les dejo este himno de antro gay Ecatepense.

Elton John y RuPaul- Don't Go Breaking My Heart



* En realidad no tenemos elementos para probar que la idiotez rampante en las nuevas generaciones se deba al uso de drogas por parte de sus padres durante los ochenta y los noventa. Indiciados también están la comida light, los reality shows, la tecno-filia y en general el materialista egoísmo que ha caracterizado a nuestras (me incluyo) generaciones post-punk. Supongo que hay que aceptar que en esta debacle socio-cultural todos tuvimos un poco la culpa.

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25 octubre 2010

Editorial R+nR



Rock & Bullets



La noticia es que James, quienes el fin de semana antepasado se presentaron en el festival Corona Capital de Ciudad de México y en Guadalajara, canceló su presentación en Monterrey para el 19 de Octubre. La (dudosa) versión oficial cita que fue por motivos de salud de los miembros de la banda, sin embargo hay versiones que apuntan a que siguieron la advertencia del consulado gabacho de evitar presentarse en esa plaza por motivos de seguridad.

El rumor va más allá de un desatinado mitote twitero (mientras escribo estas líneas, hacen bullicio por la supuesta muerte de Javier “el bigote que no sale del clóset” Alatorre). Al parecer el consulado gringo ha recomendado a artistas Norteamericanos e internacionales el no realizar eventos masivos en Monterrey y sus inmediaciones. Esto fue confirmado tanto por el vocalista Tim Booth como por gente que trabaja para una empresa organizadora de eventos en Monterrey.
Booth dijo que, aunque no conoce a ciencia cierta la situación en Monterrey, la recomendación del Consulado existió. Por su parte, fuentes de la empresa organizadora de conciertos aseguraron que aunque se les ofrecieron las perlas de la vida a artistas como Lady Gaga, Jonas Brothers y Bon Jovi, estos declinaron la invitación por las mismas causas.

Kylie Minogue se presentó en un festivalucho popero en el Palacio de los Deportes el sábado pasado; a su llegada, la amarillista y siempre imprudente prensa nacional la cuestionó sobre el asunto de la violencia en México, tema del que dijo estar al tanto pero no sentirse intimidada por ello (habría que ver si la osadía de la Minogue es igual de exuberante si le dijeran que tiene que ir a Monterrey).

Sería fácil sacar el atuendo de mariachi vengador (es decir, sacar el característico patrioterismo) y alegar que los gringos son exagerados y están paranoicos, sin embargo en esta ocasión hay que aceptar que tienen algunos motivos para preocuparse.

Apenas el viernes 15 de octubre, los de White Lies (en su casa los conocen) se presentaban en el Escénica de Monterrey ante unos mil asistentes; al terminar el concierto los asistentes escucharon las aterradoras 3 palabras que uno nunca quisiera escuchar, a menos que fuese en el contexto de una relación sadomasoquista consentida: “¡Tírense al suelo!”.
Alrededor de la una de la mañana, se desató una balacera entre policías y sicarios en la Avenida Pino Suárez del centro de la ciudad, a dos cuadras del Escénica.
Los elementos de seguridad ordenaron, al son de métanse pa'dentro, que los asistentes regresaran al local, incluso aquellos que ya habían llegado a sus autos.
El -Heroico Sitio del Escénica- se rompió alrededor de las 2 a.m., cuando los últimos fans pudieron salir.

El anterior no es de ninguna manera un incidente aislado, han sido varios los eventos musicales que han terminado con alertas por violencia; recuerdo sin hacer esfuerzo por lo menos dos más, uno en una especie de jaripeo/palenque con un artista norteño (esos sí, la verdad -no se los manejo-) y otro más en la Arena Monterrey.
Desde luego, para que exista riesgo no es necesario que el foco de violencia se geste en el interior del recinto donde se realiza el evento; la confusión y el pánico generalizado puede llevar a un trágico News Divinazo... o a un festín de arrimones totalmente innecesario.

Si esta tendencia no se revierte, muy pronto Monterrey dejará de ser siquiera considerado como escala en las giras de artistas internacionales, lo que podría afectar no sólo al resto de las sedes en México, la merma podría incluso llegar hasta Sudamérica.
Y es que, en toda Latinoamérica las plazas para llevar conciertos se cuentan con los dedos de las manos y las distancias entre una y otra son gigantescas, esto provoca que, por cuestiones logísticas, a los músicos -no les salga- llevar sus giras por esas latitudes (o por lo menos esa ha sido la versión oficial todo este tiempo).

Las ciudades en el límite sur de Estados Unidos y que forman parte del circuito internacional de tours como Houston, San Antonio, Nueva Orleans y Orlando, quedan a más de 1200 kms. de Ciudad de México o Guadalajara, sin un punto medio como Monterrey que acorte las distancias, la sequía podría caernos.

Latinoamérica aún no está considerada como parada obligada dentro de las giras internacionales. Cada que una banda inicia tour, en -la otra- América nos tronamos los dedos pensando si las bandas se tocarán el corazón para darse una vuelta por nuestras tierras.
De eliminarse Monterrey como sede intermedia, la cuota de artistas que visiten México y Sudamérica podría verse sensiblemente disminuida; y esto no es especulación mía, la razón (por lo menos la oficial) por la que The Cure no visitó México en muchos años fue que Robert Smith le tenía fobia a los aviones, de manera que el largo viaje por tierra no se ajustaba a su itinerario... vaya usté a saber, el caso es que la primera vez que The Cure se presentó en el país en junio de 1992 fue únicamente en Monterrey, no en la casa grande de Ciudad de México, y mejor ni empezamos a hablar de lo divos que se pusieron los cabeza de radio para visitarnos apenas en recientes fechas.

Tal vez las bandas mega-monstruo ya consagradas no dejen de venir, aquellas que tienen músculo suficiente para meter 15,000 personas aunque se presenten en una plaza humilde como Tejeringo el Chico, pero sí podemos irnos olvidando de artistas emergentes o medianos (en convocatoria), que son los que hoy día gozan de más popularidad y llenan el cartel internacional.
Y muchos podrán decir (y nosotros no podríamos criticar) "ultimadamente, a mí el Indie y las banditas hipsterientas esas me vale pito", pero no sería sólo la música la que puede sufrir, el bloqueo podría extenderse a shows de gran calidad que desde los noventa están viniendo a México, como La Fura Dels Baus, el Cirque Éloize, el Bolshoi y docenas más, lo que nos mandaría 30 años al pasado, cuando los espectáculos más grandes a los que uno podía aspirar era ver a Yuri en El Patio y a Timbiriche en el News (no el Divine, sino el antro fresa ochentero por excelencia).
Este "Cambio" no es precisamente el que yo esperaba del gobierno "del Cambio".

Pero no todo está dado al traste, si todo sigue como hasta hoy, pronto podremos organizar la primera edición del festival internacional Rock & Bullets en favor de las víctimas de la guerra contra el narco... ¿quién se va a apuntar? (para mi desgracia personal, seguramente el primero que levantará la mano será Bono Vox, que no pierde oportunidad para la rimbombancia y el exhibicionismo).

¡Pero hey! Para no despedirnos en una nota baja, la buena noticia es que ya vamos ganando la guerra contra el narco y la violencia derivada pronto terminará.

Disclaimer: Les pido disculpas, verán, es que en Tunisia celebran el día de los Santos Inocentes el 25 de Octubre y me confundí... No, de hecho no se está ganando ninguna guerra, lo siento.

Fuente: (No soy un twitero pen...denciero que repite imprudentemente cualquier chisme que lee en la pared de un baño público) Este artículo fue motivado por la nota sobre la cancelación del concierto de James, aparecida en la sección “gente!” (sic) del salamero y conformista periódico Reforma del 20 de Octubre.

Update: Y sigue la mata dando. El baile tradicional que se realiza cada domingo en el Palacio Municipal de Monterrey y al que asisten mayoritariamente personas de la tercera edad, terminó con una estampida de viejitos atemorizados por detonaciones. Hubo 26 lesionados y varios con crisis nerviosas (no asociadas a la poca cultura de sus nietos).
En Michoacán se suscitó un evento parecido en el concierto de la reina roja de la vulgaridad, Jenny Rivera. En pleno concierto, militares encapuchados entraron tentativamente a realizar un arresto a la plaza donde se realizaba el evento, lo que provocó pánico, tumultos y decenas de lesionados, no de gravedad... caray ¿no se pudieron haber esparado al After para hacer su secuencia?

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21 octubre 2010

Casiotone Heads

“Casiotone Heads” es un término orgullosamente nativo de Rock+noRock. Hace referencia a aquellos afectos a la música electrónica en general; revivalista del Synth-Pop ochentero y minimalista en particular.

Muy importante es aclarar que ¡hay de electrónica... a electrónica!


El décimo mandamiento de nuestro Heróico Decálogo de Rock+noRock dicta: “No Escucharás Punchis-Punchis ni música de DJ's”. La nota al pie menciona que en R+nR ni siquiera consideramos eso como música. Esta declaratoria puede desorientar a algunos, SoBr3 Tod0 a Los Ke n0 Cepan Ler. ya que pueden pensar equívocamente que detestamos la música electrónica.

Entendemos que esto puede confundir a aquellos con comprensión de lectura equivalente a tercero de primaria. En una próxima entrada abordaremos el tema más ampliamente, por ahora basta aclarar enfáticamente que en R+nR no, y repito, NO repudiamos la música electrónica (por lo menos, no toda).

Dicho lo cual...



Electrocute

Micro-Bio
Los alemanes y las naciones de la ex-cortina de hierro han sido tradicionales Casiotone Heads desde los albores de la música electrónica. Fue en Berlín donde, aprovechando este fértil contexto, Nicole Morier, hija de padre hippie y madre republicana, inició el proyecto Electrocute en el 2002 junto a Mia Dime, quien fue reemplazada más adelante por Mindy “Legs” Le Brock.


Electrocute- Uh Oh



electrocute
Mini-Informe
Electrocute, igual que las ya revisadas Robots In Disguise, es apenas poco más que una banda de garage, tienen un LP llamado Troublesome Blubblegum de 2005, un par de EP's y siguen caracterizándose por ser un dúo independiente que no ha entrado a la maquinaria de la industria discográfica (probablemente porque no ha podido) y permanecen en la escena electrónica de los clubes nocturnos Californianos. Esto no les ha impedido emprender giras mundiales; de hecho, invitadas por la revista mexicana Celeste visitaron tierras nacionales en varias ocasiones, además de Europa y Sudamérica.

No sería de extrañarse que Electrocute se convirtiera en un hit en México. La estética y estilo retro de estas electro-vixens me hace pensar que pudieron proveer el soundtrack para las películas de el Santo, enmascarado de Plata, si estas se hubieran filmado en la ex-Alemania Oriental (nótese el riff surfero en Tales of Ordinary Sadness).

Electrocute- Blow It


electrocute
Mini-Dictamen R+nR
Las chicas Electrocute son aficionadas a los hot-pants y a tomarse fotografías ambiguamente lésbicas. Musicalmente, mezclan una variedad de estilos como Surf, Rockabilly, Punk, re-interpretados con arreglos paleo-electrónicos lo que, en esta y otras bandas, generalmente resulta muy divertido y sexy, sobre todo en el acto en vivo. Estas disparatadas bandas de Electroclash siempre me hacen pensar en un montón de osos de peluche rosa bailando Slam.

Electrocute- Two Lane Back Top


Es lamentable que no hayan editado y promocionado debidamente más álbumes, pues creemos que tendrán gran potencial una vez que definan una alineación definitiva y den a su carrera un enfoque menos amateur; entre tanto, habrá pocas esperanzas de que algún día trasciendan al circuito subterráneo de la Costa Oeste Norteamericana.

Promo Electrocute


Electrocute- Tales of Ordinary Sadness



En el canal Rock+noRock de YouTube puesden encontrar la jocosa irracionalidad del video On the Beat.


Plus...


felix da housecat
Felix Da Housecat

Micro-Bio
Quien probablemente es nuestro piso bajo de tolerancia al electrónico bailable... Felix Stallings Jr. es un DJ surgido de la escena House de Chicago; lo que explica dos terceras partes de su nombre artístico, la tercera, puedo especular, que es una manifestación de su encanto por los gatos, pues esta felina referencia prevalece muy cerca de él, como en uno de sus primeros alias, Thee MaddKat Courtship, un álbun llamado Kittenz and Thee Glitz y su cercana relación con otros artistas como Miss Kittin... vaya usté a saber si es una secta o qué.


felix da housecat

Mini-Informe

Felix da Housecat no es uno de esos DJ's que han cosechado fama y fortuna con repetitivos y anodinos beats que llenan estadios con subnormales cabeceando ritualmente e intoxicados por monótonos ritmos tribales... mejor conocidos en este blog como punchis-punchis; sin embargo, algunas de sus canciones se han convertido en favoritas de videojuegos, comerciales, y películas.
Pocos han sido los “hits” de Felix hasta la fecha, pero podemos citar uno de 2001 que alcanzó a asomar la cabeza de lo subterráneo, “Silver Screen (Shower Scene)”, con las vocales de Miss Kittin.

Felix Da Housecat- Silver Screen (Shower Scene)



Mini-Dictamen R+nR
Definitivamente Felix Da Housecat no es un músico que invite a una joven mente a cuestionarse sobre el sentido de la vida, pero por lo menos no es absurdamente superficial como los DJ Tiesto, David Guetta, Paul Van Dyk y otros titanes del punchis-punchis.
Una faceta muy desagradable de Felix, el Gato Casero, es haber cobrado cierta notoriedad haciendo remixes para ignominiosas estrellitas pop como la Spears, la Minogue, la (Gwen) Stefani, la Uffie y la Madonna (posterior a 1997, cuando -la chica material- ya no valía nada).

Felix Da Housecat- Rocket Ride (Soulwax Remix)


Con todo, podemos decir que Felix Da Housecat es un DJ funky, melódico y orgánico, que nos hace pensar que hay un hombre detrás de los temas y no sólo un chimpancé pinchando discos para audiencias fácilmente enajenables. Su música tiene más textura y ángulos que trascienden a las inhumanas cajas de ritmos y los riffs de teclado -de a dedito- característicos en mucho de la ramplona “música” hecha por DJ's. Aunque tengo que comentar que lo último que le conocimos, del álbum He Was King, me suena muy parecido al Pop vacío y sin sentido, sello característico de Black Eyed Peas, pero en fin.


Como ribete, les dejo este pegajoso y posmoderno himno Swinger.

Felix Da Housecat- Like Something for Porno


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12 octubre 2010

Música para Beber

The Dandy Warhols
The Dandy Warhols

Mini-Bio
The Dandy Warhols, por si alguien no lo notó, toman su nombre al hacer un juego de palabras con el del conocido artista pop; cosa que según investigué, se llama retruécano (pfff ¡caray!).
Este cuarteto nacido en Portland alrededor de 1993, consiste actualmente de Courtney Taylor-Taylor, Peter Holmström, Brent de Boer y Zia McCabe, que editaron su disco debút en 1995, el Dandy's Rules, OK?. Después de algunos traspiés, editaron su segundo álbum “Dandy Warhols Come Down”, que los colocó como favoritos de las radios universitarias en E.U. y Europa. Esto fue en 1997, cuando la cultura -juvenil- aún se generaba en el ambiente Universitario, antes de 1998 que, como ya saben, fue el año que todo se fue a la mierda y la cultura -en general- se empezó a generar en las escuelas primarias.


The Dandy Warhols- Not if You Were the Last Junkie on Earth (Heroin Is So Passe). De alguna forma este video me recuerda al “Juego de la Oca”


The Dandy Warhols- Everyday Should be a Holiday


En fin, su segundo álbum incluyó el sencillo “Not If You Were the Last Junkie on Earth”, que retrata una muy bufonesca y mordaz visión sobre la cultura de los adictos a las drogas recreativas. Para colmo, el video de esta canción fue dirigido por el polémico fotógrafo Dave Lachapelle, un clásico tan solo por el cínico coro “Heroin Is So Passe”.
Sus influencias musicales siempre han estado expuestas, y van desde The Velvet Underground hasta Love and Rockets.


The Dandy Warhols
Informe
Esta es la única banda revisada en Rock+noRock, que podríamos decir que sí ha gozado de -cierto- éxito comercial, y la primera liderada por un hombre; para aquellos que no habían reparado en el hecho que todas las bandas abordadas hasta ahora han sido lideradas por mujeres.
Empezando por el nombre, The Dandy Warhols, se adivina la naturaleza cínica e irreverente de esta banda, de la que Taylor-Taylor asegura: “Es un grupo de gente que necesitaban de música para beber”.

Como ya se mencionó, los orígenes de los Warhols se remiten a los noventa, sin embargo muy poco se supo de ellos hasta que fueron adoptados por la cultura Indie a mediados de la década pasada cuando la canción “We Used to be Friends” fue el tema de apertura para la serie Veronica Mars.


The Dandy Warhols- We Used to Be Friends



El sencillo “Bohemian Like You”, incluído en Thirteen Tales from Urban Bohemia, se convirtió en un pequeño fenómeno cultural en sí mismo. Hay algunos que lo consideran un himno anti-hipster, por su visión irónica del término “bohemio”.
El video incluye desnudos frontales, lo que resultó una afrenta para los conservadores ojos de MTV y otros canales de videos; sobra decir que nunca transmitieron el video en horario comercial, pero pueden ver la versión sin censura en el canal Rock+noRock de YouTube.


The Dandy Warhols- Bohemian Like You


A pesar de esto, el tema se ha usado en una considerable cantidad de series, Roswell, Buffy, the vampyre slayer, Chuck y películas como, Igby Goes Down (estúpidamnte titulado en español: Las travesuras de Igby), Numb, Flushed Away (Lo que el agua se llevó), por citar algunas solamente, además de una cantidad de anuncios comerciales.


The Dandy Warhols
Dictamen R+nR
Las listas de popularidad han sido injustas con The Dandy Warhols. Tuvieron la mala suerte de llegar muy tarde para subirse al vagón del “Alternativo” y el parapeto del Indie nunca les ofreció un refugio apropiado, pues justo cuando esta cultura pudo darles el abrigo para trascender a un lugar de privilegio, bueno, no quiero ser prosaico pero, el Indie se volvió mamón.
Los Warhols no se toman tan en serio, lo cual es bastante sano, pero contrasta con la costumbre cada vez más marcada en el Indie de tomarse -demasiado- en serio a sí mismo, lo cual sin duda terminará por destruirlo al final.

Los Warhols son una de esas bandas que reviven hasta cierto punto el sentido y el estilo New Wave, un Rock-Pop limpio y entretenido, nada más.
En cualquier caso, su música desde el primer contacto y cada que descubro algo nuevo me parece animosa, sin complicaciones, pero no ingenua ni ramplona.
Varias de sus canciones hacen imaginarme en la secuencia de créditos finales de una película, con la cámara alejándose hacia las alturas y haciendo un fade-out.

The Dandy Warhols- Good Morning



Playlist
Escucha The Dandy Warhols cuando- manejes a vuelta de rueda por Periférico en Viernes de quincena (no en Viaducto, para eso buscaremos una banda más decadente)
Escucha The Dandy Warhols en vez de- la hipsterienta mezquindad de Belle & Sebastian o Phoenix.

La (improbable) Leyenda Rock+noRock dice que- el vocalista Courtney Taylor-Taylor le pregunta cada mañana al espejo “¿quién es el vocalista más sexualmente ambiguo del Indie?”.


¡NUEVO, para los usuarios R+nR PREMIUM!... que reciben el mismo trato que los normales. En el Canal YouTube de Rock+noRock encontrarán uno de los comerciales donde se usa el tema "Bohemian Like You", canción que anima a comprar lo que sea, así como la versión sin censura del video oficial.
Los videos de The Dandy Warhols no son particularmente buenos a mi parecer, pero dejo a su consideración los videos musicales de un par de mis sencillos favoritos, "Get Off" y "You Were the Last High", además de "Boys Better" (donde la tecladista Zia McCabe aparece en topless, cosa relativamente común en ella).

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08 octubre 2010

Temas desde el Callejón del Tornado

Cocorosie teatro de la ciudad México
CocoRosie

Mini-Bio
Contrastando con la última banda revisada en R+nR, esta es la entrada más sensible hasta la fecha; y probablemente será la más sensible de todas.
CocoRosie son las hermanas Sierra y Bianca Casady, que toman su nombre del cariñoso apodo que les puso su madre cuando niñas.
Por las modestas raíces americanas, tan marcadas que casi se pueden tocar en su música, uno pensaría que CocoRosie se gestó en un granero, entre palas y azadones después de pasado el tornado; nada más lejano a la realidad. El dúo se crea en los altivas y refinadas calles Parisinas; más específicamente en el baño del departamento de Sierra, lugar que consideraban el más acústico del lugar. En ese lugar tan improbable, grabaron su primer álbum La Maison de mon Rêve, lanzado oficialmente en 2004.



CocoRosie teatro de la ciudad México
Informe
Este artículo también pudo llamarse “Música para Hadas Inadaptadas”. No es difícil imaginarse que Coco y Rosie siempre fueron las raras del salón.

A pesar de sus orígenes parisinos, la inspiración en la música de CocoRosie está afianzada firmemente a sus raíces norteamericanas.
Aún sin saber que estas chicas crecieron de Iowa, al oir sus canciones uno irremisiblemente se ve transportado a los paisajes lóbregos y serenos de las planicies centrales de Estados Unidos. Las Casady tienen ascendencia Cherokee, eso y la crianza simple y tradicionalista, influyen de manera determinante en su estilo Folk tan único que, sólo puedo describir como una colisión entre Björk (Sierra) y Johnny Cash (Bianca).

CocoRosie- Good Friday


A diferencia de lo que comúnmente aceptamos como Indie, que cada vez suena más pretencioso y Faux-Boheme (también conocido como Sonido Condechi), CocoRosie sigue sonando tan inocente y poco producido como al principio, muy alejado de la corriente principal, aún dentro del mismo Indie. Su música sigue pareciendo que fue grabada en el baño de Sierra y, de hecho, se pueden oír sampleos de ruidos característicos de baño en varias de sus canciones.

CocoRosie- Lemonade


Estoy seguro que a muchos les parecerá muy difícil (o imposible) de digerir el estilo de CocoRosie, y es normal, creo que en el mejor de los casos es un gusto adquirido, como perseguir tornados. Sin embargo, pasado ese punto es posible encontrar un lugar en sus corazones para su tierna sencillez y su característico sonido Lo-Fi.
Por otro lado, los raros del salón, melancólicos, introvertidos e inadaptados en general, sentirán una atracción natural a sus tonos.

CocoRosie- Tekno Love Song


Aunque la música de CocoRosie parece imposible de comercializar, ha aparecido en un par de anuncios para televisión de perfumes, uno de ellos el Kenzo Amour, que para mí es un clásico de la publicidad perfumera; la armonía entre la imagen, la música y la modelo, Olga Kurylenko (cara angelical, mala actriz), es única. Uno literalmente puede sentirse un poco enamorado tan solo de ver este cinemático anuncio (Pueden verlo en el canal YouTube de Video Rock+noRock , de verdad vale la pena).


En mi Top 25 de canciones tiernas, CocoRosie participa al menos con dos: Good Friday y Tekno Love Song (aunque la letra me confunde).

CocoRosie se presenta los próximos 9 y 10 de Octubre en el Teatro de la Ciudad en el Centro Histórico, (mismo lugar elegido por Brian Eno en fechas recientes para presentar sus “77 Millones de Pinturas”) un lugar que se presta a la perfección para el delicado e intimista espectáculo performancero que traen montado.


CocoRosie teatro de la ciudad México
Dictamen R+nR
Bien, algo que no admiro, es una banda sonsonetera. Constantemente estoy criticando esto en bandas como Interpol o Franz Ferdinand, cuyas canciones a veces suenan -demasiado- parecidas unas a otras, aún a través de diferentes álbumes. Lo siento, pero opino que una banda, aunque fiel a un estilo, debe mostrar suficientes ángulos en su música y no conformarse con explotar un riff o un corito efectista... un sonsonete.
Bueno, pues CocoRosie es una banda indudablemente sonsonetera. PERO, a diferencia de sus co-sonsoneteras bandas más comerciales, creo que en CocoRosie es verdaderamente más parte de su propuesta que una debilidad creativa. También es de admirárseles que no han caído en falsas sofisticaciones y que mantienen su música y su imagen genuina y fiel a su concepto original... aunque insisten en tomarse fotos ambiguamente incestuosas.



Algunos de sus temas pueden ser confusos, como el caso de la tierna melodía en "Not for Sale" y su controvertida letra, que probablemente hace referencia a la prostitución. Irónicamente, la canción fue usada para anunciar el perfume Escada, Into the Blue (¿?).

CocoRosie- Not for Sale


Algo que les tienen que conceder, es que suenan muy diferente a cualquier cosa escuchada regularmente, además, su música tiene una asombrosa capacidad de conectarse con su público... su público de raros, introvertidos, melancólicos e inadaptados en general.


Playlist
Escucha CocoRosie cuando- se estén quedando dormidos a lado de su pareja... en una casa embrujada
Escucha CocoRosie en vez de- las gotas de lluvia caer sobre tu ventana.

La (improbable) Leyenda Rock+NoRock dice que- la voz de bruja de cuento en Bianca Casaday está en la misma frecuencia para invocar la lluvia.


¡NUEVO, para los usuarios R+nR PREMIUM... que en realidad son idénticos a los normales. Vean en el canal YouTube de Video Rock+noRock los dos anuncios comerciales con temas de CocoRosie, además una presentación en vivo, probadita de lo que presentarán el próximo fin de semana en El Teatro de la Ciudad.

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05 octubre 2010

Reporte Rock+NoRock

Sin incidentes se realizó la asamblea masiva para Débiles Mentales la noche del sábado en el Estadio Azteca. Las actividades se prolongaron hasta la tarde del Domingo. Hordas de personas con capacidades intelectuales diferentes colmaron las tribunas del Coloso de Santa Ursula para el magno congreso.
Cabe mencionar que algunas fuentes periodísticas citan, que el evento realizado la noche del sábado en realidad fue un concierto de Black Eyed Peas.
El equipo editorial de Rock+NoRock ha investigado la veracidad de estas versiones y llegamos a la conclusión de que, en cualquier caso, los simpatizantes de las agrupaciones involucradas son prácticamente indistinguibles y probablemente esto originó la confusión.

¡Ya, en serio! ¿Qué dice de un país el que una banda como Black Eyed Peas, insignia de una cultura tan superficial tenga el poder de convocatoria para llenar el Estadio Tecnológico de Monterrey y un lugar monumental como el Estadio Azteca?
No es que me asombre la cantidad de tontos locales, después de todo U2 va a lograr esa misma hazaña varias veces en sus conciertos confirmados para Mayo de 2011. En descargo de U2, hay que decir que sus torpes y enajenados fans siguen creyendo que es una banda de Rock. Pero en el caso de BEP... ¿cuál es su pretexto?

¿En serio estamos tan mal socio-culturalmente? Porque, quiero decir, a su paso por México ninguno de los siguientes idolitos de plástico tuvo el músculo para llenar un Estadio Azteca, ni Lady Gaga, Jonas Brothers, Tokyo Hotel, Britney Spears, o en su momento Spice Girls, N'SYNC y demás figurillas poperas.
Ninguno de los anteriores califica para embajador cultural de la humanidad, pero les concedo que es su banal existencia contribuyeron a la industria de la música, aunque sea dentro de los lánguidos confines del pop con algo tan fútil e insustancial como unos llamativos pasos de baile, un peinado o un atuendo extravagante. Pero en el caso de BEP no hay nada, absolutamente nada, son la definición del conformismo ultra-comercial, expresado de forma flagrante en uno de sus últimos sencillos y su más exitoso himno a la frivolidad "I Gotta Feeling".

Les voy a revelar algunos datos aislados, pero que interpretados pueden convertirse en indicadores verdaderamente atemorizantes (les recomiendo que lean el artículo del siguiente link... a menos que sean fans de BEP y bueno, ya saben, no sepan leer en primer lugar).

México es el primer consumidor de bebidas gasificadas y de sopas instantáneas, por encima de Estados Unidos y países que superan nuestra población.

Y … hablando sobre una muy pobre cultura del consumo:

En México una banda como Black Eyed Peas pudo ofrecer un par de conciertos reuniendo a 75,000 y 35,000 espectadores.
En descargo de los fans de Black Eyed Peas hay que decir, Ke sU Lim1tada Kapasidad IntElektuAl fue ProBabl3m3nt3 okAcionaDa p0r MaNten3r unA d1eta Rika en gaceosas y SoPaS 1nStantAnias duranT su pRim3ra jubentu... y Azï ¶§∂©∫ €∫≤≥√ßß≠.


Kiss palacio de los deportes MéxicoPero no todo fue banalidad y gente con problemas de aprendizaje el fin de semana. Jueves y Viernes se presentaron en el Palacio de los Deportes los esenciales del Glam, KISS; con un show de vieja escuela a la usanza de las legendarias bandas del Arena Rock, con plataformas, luces sin sentido y explosiones, que en el Palacio de los Deportes resultan espectaculares, siendo conocido por conservar tan bien las ondas expansivas.

Hay que mencionar que la gira “The Hottest Show on Earth” es en apoyo a su nuevo álbum “Sonic Boom”, no se trata de una de esas lastimeras giras del recuerdo que ciertas bandas ya retiradas emprenden cuando se les acaba el dinero para mantener sus vicios.


Kiss palacio de los deportes méxicoTambién hay que decir que los asistentes al concierto de KISS no era puro rockero trasnochado sobreviviente de Avándaro, la mayoría eran jovenzuelos, como se ve en las fotos, y asombrosamente, muchos de ellos parecen indicar con la mano que también son seguidores de Rock+NoRock, quién lo iba a decir.

Hubiera sido deseable ver a KISS en un escenario más grande y abierto, como el Foro Sol, pero en sus dos conciertos del Palacio apenas convocó al mismo número de adeptos que BEP en Monterrey. En fin, así soplan los vientos estos días.

kiss palacio de los deportes méxicoNo digo que KISS represente la quintaesencia de una banda de Rock, porque en ese feo asunto de -lo comercial- también tienen mucha cola que les pisen, pero con todo, es una banda referencial de la época de oro del Hard Rock y además en Rock+NoRock nos apegamos a nuestro cuarto mandamiento.



En lo que a su heroico editor respecta, la @ATMorgana organizó nuestra asistencia a la Sala Nezahualcóyotl a un evento que en convocatoria ni se le acercó a los otros dos. El concierto conmemorativo por los 50 años de la Filmoteca de la UNAM, que sacó a relucir una de sus joyitas, una copia del original de “La Nueva Babilonia”, película muda de 1928, cuya proyección fue acompañada con la música original de Dimitri Shostakovich interpretada en vivo por la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
A @ATMorgana le gusta llegar elegantemente tarde, y a esto contribuyeron los gaznápiros fans de BEP, que congestionaron las vías de acceso a Ciudad Universitaria.

Novyy Vavilon- Fragmento


Para finalizar, un mensaje de KISS para todo aquel que no ha querido ver la luz y mantiene su alma en miserable raquitismo con plasti-pop.
No es una canción de su mejor etapa, pero el mensaje es claro.

Kiss- God Gave Rock and Roll to You


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30 septiembre 2010

El Disturbio de las Tigresas en Bikini

Que el título no los confunda, esta entrada no aborda al equipo de porristas reggaetoneras del Club América en Ciudad Neza.

Bikini Kill
Bikini Kill +
Le Tigre


Mini-Bio
La avanzada de bandas femeninas durante los noventa debe en gran parte su existencia a Bikini Kill, que desde finales de los ochenta fundó las bases para lo que a la postre se conoció como el Riot Grrrl, un movimiento post-punk/neo-punk, formado por bandas compuestas exclusivamente o lideradas por mujeres, que influyeron en forma determinante la escena “Alternativa” hasta su decadencia alrededor de 1998... sí, el año en que todo se fue a la mierda.

De hecho, este artículo también pudo llamarse “Empoderamiento 101”.


Bikini Kill- Rebel Girl


La historia primaria de Bikini Kill empieza, como la de casi todas las bandas noventeras, en un campus universitario; a diferencia de las banditas actuales, cuya historia generalmente empieza en una junta de directivos disqueros o en la cama de algún productor... ¿me doy a entender? (sí, hoy vengo más filoso que de costumbre).

La ex-desnudista Kathleen Hanna, Kathi Wilcox y Toby Viali publicaban un pasquín feminista llamado Bikini Kill, posteriormente decidieron encausar sus esfuerzos ideológicos formando una banda con el mismo nombre.


Bikini Kill Kathleen Hanna
Informe
Las presentaciones en vivo de Bikini Kill estaban cargadas de contenido social, más allá de las contestatarias letras y actitud poco recatada (como se aprecia en la foto, previa a la era del depilado brasileño), Kathleen Hanna convertía las tocadas en auténticas arengas políticas, donde se entusiasmaba a las asistentes a pasar al escenario y tomar el micrófono para discutir temas de género.

La primera grabación de Bikini Kill fue Revolution Girl Style Now, un Demo grabado en cassette y distribuido de manera independiente, seguido del más formal EP Bikini Kill en 1991. Durante el año siguiente y en la gira de la banda por Europa, se filmó el documental “It Changed My Life: Bikini Kill in the U.K.”, y para 1993 las publicaciones independientes estaban de plácemes con el estilo “tan alternativo” del Riot Grrrl, por lo que Bikini Kill convocó a un boicot mediático, por considerar que el movimiento estaba siendo malinterpretado y comercializado... una pequeña muestra, tal vez, de la -integridad- de la generación noventera a la que se refería Billy Corgan recientemente; hoy día, letra muerta.

Bikini Kill- New Radio


A su regreso a Norteamérica Bikini Kill trabaja con la reputada Joan Jett, a quien Hanna cita como una importante fuente de inspiración estética para el Riot Grrrl. Jett produce el sencillo Rebel Girl y su lado B New Radio, aquí revisados.
La actitud renegada e insumisa de la banda siguió reflejándose en sus últimos dos álbumes, Pussy Whipped de 1994 y Reject All American de 1996. Bikini Kill se separa en 1998, justo el año en que... bueno, ya saben.


Le Tigre
El mismo año de la separación de Bikini Kill pero en la ciudad de Nueva York, Kathleen Hanna forma Le Tigre, una banda que se aleja del Punk crudo para experimentar con lo electrónico pero en ningún momento abandona sus tendencias feministas, aunque en Le Tigre el contenido político es más simbólico que explícito, también su imagen y acto en vivo son más políticamente correctos, sofisticados incluso; hipster friendly si se quiere.

El debut de Hanna y compañía como Le Tigre es el álbum homónimo de 1999, seguido de Feminist Sweepstakes en 2001 y This Island de 2004.

Le Tigre- After Dark



Le Tigre
Dictamen R+nR
Si a estas alturas se están preguntando cuál es la diferencia entre Bikini Kill y Avril Lavigne... en serio, deben abandonar las premisas de este blog inmediatamente y no volver nunca, no quiero ser descortés pero ya son bienvenidos.

Es triste ver cómo la fértil cultura noventera se extinguió. Hoy día es muy difícil encontrar artistas que perpetúen la manifestación política inherente al Rock. La línea genealógica de bandas femeninas se ha interrumpido y en la actualidad es prácticamente imposible citar artistas que llenen los zapatos de las PJ Harvey, las Liz Phair, las Juliana Hatfield, las Anie Di Franco o hasta las Sheryl Crow y las Sarah Maclachlan. Tal vez puedan citarse algunos dignos pero débiles intentos dentro del Indie como Cat Power, Feist o Bat For Lashes, pero estas artistas están muy lejos de alcanzar los niveles del mainstream que, como es sabido, están dominados por absurdas caricaturas poperas del viejo modelo Alternativo y los consecuentes intentos (y desgraciadamente exitosos) por tomar artistas infantiles y convertirlos en iconos culturales del Pop, como en las Britneys, las Gagas, las Hannas Montana, las Beyoncés, las Rihannas y los peleles de HSM.

Le Tigre- TKO


¿Qué quise decir con esto? Meditémoslo un poco. La cultura-pop en los noventas se generó en los campus universitarios, la cultura-pop hoy día se genera en el patio de una escuela primaria... Llámenme exagerado, pero a eso yo lo considero un GRAN paso hacia tras.

Para no quedarnos con el entripado

Le Tigre- Deceptacon


Playlist
Escucha Bikini Kill cuando- lleguen a tus oídos los vulgares tonos de un machista Hip-Hop o Reggaetón.
Escucha Bikini Kill en vez de- Avril Lavigne, Kathy Perry, Lady Gaga o cualquier otra golfa que finja marginalidad.

La (Improbable) Leyenda Rock+NoRock: Dicen que si se toca un disco de Bikini Kill al revés, se escucha un sermón de Norberto Rivera condenando el Derecho a Decidir.

!Nuevo, para usuarios R+nR PREMIUM!... que, hay que admitir que se parecen bastante a los regulares. En nuestro canal de YouTube hay un video de Bikini Kill ¡en una presentación de 1992! mucho antes de la era del video digital y previo a 1998, el año en que... ya saben.

No será la última vez que sabremos del Riot Grrrl en este blog así que, si les gustó, hagan barullo social...

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