El Disturbio de las Tigresas en Bikini

Que el título no los confunda, esta entrada no aborda al equipo de porristas reggaetoneras del Club América en Ciudad Neza.


Bikini Kill +
Le Tigre

Mini-Bio
La avanzada de bandas femeninas durante los noventa debe en gran parte su existencia a Bikini Kill, que desde finales de los ochenta fundó las bases para lo que a la postre se conoció como el Riot Grrrl, un movimiento post-punk/neo-punk, formado por bandas compuestas exclusivamente o lideradas por mujeres, que influyeron en forma determinante la escena “Alternativa” hasta su decadencia alrededor de 1998... sí, el año en que todo se fue a la mierda.

De hecho, este artículo también pudo llamarse “Empoderamiento 101”.


Bikini Kill- Rebel Girl


La historia primaria de Bikini Kill empieza, como la de casi todas las bandas noventeras, en un campus universitario; a diferencia de las banditas actuales, cuya historia generalmente empieza en una junta de directivos disqueros o en la cama de algún productor... ¿me doy a entender? (sí, hoy vengo más filoso que de costumbre).

La ex-desnudista Kathleen Hanna, Kathi Wilcox y Toby Viali publicaban un pasquín feminista llamado Bikini Kill, posteriormente decidieron encausar sus esfuerzos ideológicos formando una banda con el mismo nombre.



Informe
Las presentaciones en vivo de Bikini Kill estaban cargadas de contenido social, más allá de las contestatarias letras y actitud poco recatada (como se aprecia en la foto, previa a la era del depilado brasileño), Kathleen Hanna convertía las tocadas en auténticas arengas políticas, donde se entusiasmaba a las asistentes a pasar al escenario y tomar el micrófono para discutir temas de género.

La primera grabación de Bikini Kill fue Revolution Girl Style Now, un Demo grabado en cassette y distribuido de manera independiente, seguido del más formal EP Bikini Kill en 1991. Durante el año siguiente y en la gira de la banda por Europa, se filmó el documental “It Changed My Life: Bikini Kill in the U.K.”, y para 1993 las publicaciones independientes estaban de plácemes con el estilo “tan alternativo” del Riot Grrrl, por lo que Bikini Kill convocó a un boicot mediático, por considerar que el movimiento estaba siendo malinterpretado y comercializado... una pequeña muestra, tal vez, de la -integridad- de la generación noventera a la que se refería Billy Corgan recientemente; hoy día, letra muerta.

Bikini Kill- New Radio


A su regreso a Norteamérica Bikini Kill trabaja con la reputada Joan Jett, a quien Hanna cita como una importante fuente de inspiración estética para el Riot Grrrl. Jett produce el sencillo Rebel Girl y su lado B New Radio, aquí revisados.
La actitud renegada e insumisa de la banda siguió reflejándose en sus últimos dos álbumes, Pussy Whipped de 1994 y Reject All American de 1996. Bikini Kill se separa en 1998, justo el año en que... bueno, ya saben.



El mismo año de la separación de Bikini Kill pero en la ciudad de Nueva York, Kathleen Hanna forma Le Tigre, una banda que se aleja del Punk crudo para experimentar con lo electrónico pero en ningún momento abandona sus tendencias feministas, aunque en Le Tigre el contenido político es más simbólico que explícito, también su imagen y acto en vivo son más políticamente correctos, sofisticados incluso; hipster friendly si se quiere.

El debut de Hanna y compañía como Le Tigre es el álbum homónimo de 1999, seguido de Feminist Sweepstakes en 2001 y This Island de 2004.

Le Tigre- After Dark




Dictamen R+nR
Si a estas alturas se están preguntando cuál es la diferencia entre Bikini Kill y Avril Lavigne... en serio, deben abandonar las premisas de este blog inmediatamente y no volver nunca, no quiero ser descortés pero ya son bienvenidos.

Es triste ver cómo la fértil cultura noventera se extinguió. Hoy día es muy difícil encontrar artistas que perpetúen la manifestación política inherente al Rock. La línea genealógica de bandas femeninas se ha interrumpido y en la actualidad es prácticamente imposible citar artistas que llenen los zapatos de las PJ Harvey, las Liz Phair, las Juliana Hatfield, las Anie Di Franco o hasta las Sheryl Crow y las Sarah Maclachlan. Tal vez puedan citarse algunos dignos pero débiles intentos dentro del Indie como Cat Power, Feist o Bat For Lashes, pero estas artistas están muy lejos de alcanzar los niveles del mainstream que, como es sabido, están dominados por absurdas caricaturas poperas del viejo modelo Alternativo y los consecuentes intentos (y desgraciadamente exitosos) por tomar artistas infantiles y convertirlos en iconos culturales del Pop, como en las Britneys, las Gagas, las Hannas Montana, las Beyoncés, las Rihannas y los peleles de HSM.

Le Tigre- TKO


¿Qué quise decir con esto? Meditémoslo un poco. La cultura-pop en los noventas se generó en los campus universitarios, la cultura-pop hoy día se genera en el patio de una escuela primaria... Llámenme exagerado, pero a eso yo lo considero un GRAN paso hacia tras.

Para no quedarnos con el entripado

Le Tigre- Deceptacon


Playlist
Escucha Bikini Kill cuando- lleguen a tus oídos los vulgares tonos de un machista Hip-Hop o Reggaetón.
Escucha Bikini Kill en vez de- Avril Lavigne, Kathy Perry, Lady Gaga o cualquier otra golfa que finja marginalidad.

La (Improbable) Leyenda Rock+NoRock: Dicen que si se toca un disco de Bikini Kill al revés, se escucha un sermón de Norberto Rivera condenando el Derecho a Decidir.

!Nuevo, para usuarios R+nR PREMIUM!... que, hay que admitir que se parecen bastante a los regulares. En nuestro canal de YouTube hay un video de Bikini Kill ¡en una presentación de 1992! mucho antes de la era del video digital y previo a 1998, el año en que... ya saben.

No será la última vez que sabremos del Riot Grrrl en este blog así que, si les gustó, hagan barullo social...

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14:48  Dr. Cáustico  Comentarios

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Playlist para Investigadores Forenses

Airlock


Mini-Bio
Los inicios de Airlock son más humildes que los de la mayoría de las bandas mencionadas en este blog que, de por sí, ya son humildes de grado Amish.

Musicom era un trío Belga dedicado a musicalizar campañas publicitarias y producciones cinematográficas independientes. En una colaboración con artistas locales los Musicom conocieron a la escocesa Esra Tasasiz. La felíz unión de talentos los entusiasmó a crear un proyecto musical. Airlock nació en 1997.

La primera producción de Airlock fueron algunas canciones que aparecieron en la trilogía del director de culto Oliver Van Hoofstadt (o al menos es de culto en Bélgica), muy al estilo de Guy Ritchie (Uno pensaría que los belgas son muy seriecitos, pero bien que les encanta la camorra, eh). Gracias a la promoción que acompañó a la película, uno de los sencillos presentados como parte del soundtrack se filtró a la radio, lo que les ayudó a conseguir sello discográfico en Inglaterra y grabar su primer disco “Drystar”, de 2001.

Airlock-Slipinside



Informe
Lo curioso de Airlock es que, a pesar de su nula notoriedad, es muy probable que muchos hayan escuchado e incluso gustado de su música sin saberlo.
Varias canciones del “Drystar” fueron usadas para musicalizar populares series como CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami y la británica As If, entre otras.
Para los que seguimos la saga CSI, sabemos perfectamente cuándo era el -Momento Airlock-. Habiendo aparecido dos o tres muertos, los forenses procedían a recoger evidencia y plantear las primeras hipótesis; ya encarrerada la investigación venía el momento del trabajo de laboratorio y ¡esa secuencia tan característica de esas series y que se llegó a convirtir en cliché era el -Momento Airlock-!.

Junto con Airlock, muchas bandas, la mayoría anónimas, fueron utilizadas para musicalizar esos momentos a los largo de los años, y estoy seguro que muchos fans de la serie continuamente se quedaron preguntándose “¿quién canta eso?”.

Airlock-Drama 73


Como si no fuese suficiente estigma el ser etiquetada como la -banda para escenas de laboratorio en CSI-, la suerte de Airlock siguió desencajada. Los masters de su segundo álbum “Symptomatic” fueron destruidos en un incendio del estudio de grabación, así que todas las canciones debieron ser re-grabadas. En Airlock debieron interpretar esto como una señal, pues el álbum que finalmente salió a la venta en 2004 no tuvo ningún tipo de aceptación.

Dictamen R+nR
Si le preguntan a un “intelectual” de la Condechi, y por si no se notó, estaba siendo sarcástico, les dirá que Airlock es una banda Trip-Hop. De la realidad bastante lejano esto es... ehm, diría el maestro Yoda. Sucede que, con fines de mamonear, suelen confundir cualquier ritmo electrónico y con vena melancólica con Trip-Hop, al que consideran un estilo -de culto-; ya saben, la hipsteriza es tan autocomplaciente.




Para mala suerte de Airlock, desgraciadamente su música cabría más en los terrenos del Downtempo y el Chillout; y digo desgraciadamente porque no hay cosa peor para una banda que aparecer consuetudinariamente en recopilaciones de música Chillout, conocido estilo de rompe y rasga que tuvo su punto más alto a principios de la década pasada con agrupaciones como Zero 7 y Télépopmusik. Es una letra escarlata que garantiza nunca ser tomados en serio.

Airlock-Alpha


Creo injusto considerar a Airlock dentro de la llamarada de petate que fue el Chillout, pues veo algo más de substancia en ellos. Independientemente de para qué lado bateen (formalmente hablando), su álbum “Drystar”, en el que aparecen todos los sencillos presentados, es muy aceptable.











Airlock-Awakenning



Playlist
Escucha Airlock cuando... te tomes un Té Chai en Starbucks, de esos que tienen hojitas encima.
Escucha Airlock en vez de... un CD del cajón de remates en Sanborn's con éxitos en versión Chillout de The Rolling Stones.

¡Nuevo para usuarios R+nR PREMIUM!... que, es justo decir, valen lo mismo que los normales.
Hay una coqueta versión en vivo de Slipinside en nuestro canal de Youtube que, irónicamente, sí suena muy Trip-Hopera.

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6:00  Dr. Cáustico  Comentarios

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La Sexta es la Vencida...

Las últimas entradas estuvieron dedicadas a la grilla. Es tiempo de volver a lo básico con:


Halou

Mini-Bio
Halou es la banda prototipo Rock+NoRockera, algo subterránea y muy subvalorada... justo como este Blog. En fin.
La historia de Halou es, de alguna manera, digna del guión de una película participante del festival de Sundance y se remonta a un ya lejano 1992, en pleno lustro del Alternativo, maese. En ese año se gesta un nuevo proyecto musical y una historia de amor entre Rebecca y Ryan Coseboom.

Su debut se da en 1996 bajo el nombre de Anymore, banda con la que editan un par de álbumes. Es en 1998 cuando Halou toma forma con su primer disco de estudio “Only We love You”.


Informe
¿Mencioné que Rebecca y Ryan se casaron? Bueno, pues lo hicieron. Halou es una banda, como varias de las que revisaremos en este blog, formada por una felíz pareja que comparten destinos artísticos y sentimentales.

No nos vamos a detener a discernir el estilo musical de Halou, vamos a dejarle en que son un punto medio entre Cocteau Twins y Cranes con insistentes escapadas electrónicas (a veces extraño los tiempos en que a todo podíamos zamparle el término alternativo indiscriminadamente).
De hecho, hay polos muy definidos en la música de Halou; tal vez demasiado definidos, tanto que a veces es difícil creer que se trate de la misma banda. Para quien guste de Halou, estoy seguro que mostrará una marcada preferencia por el suave matiz trip-hopero o bien, por el lado más roñoso, que es mi caso.

Halou- It will all make sense in the morning



Problemas con disqueras marcaron los años y producciones posteriores de Halou. Acordes al perfil de R+nR, a pesar de contar con talento y hasta un buen potencial comercial, se han quedado lejos de conseguir algún éxito. Mi diagnóstico es, que han pasado tiempos difíciles al definir su estilo. Uno puede escuchar un set de canciones de Halou y pensar que se trata de una banda, y puede escuchar otro set y pensar que se trata de otra diferente.

Es común que pasado cierto tiempo, los miembros de una banda tengan una pausa de su proyecto principal para iniciar propuestas alternativas personales con otra agrupación o en solitario; lo que no es muy común, es que en dichos proyectos participen los mismos miembros de la banda, es el caso de los Cosboom, que parecen no tener suficiente el uno del otro.
Ryan y Rebecca han montado proyectos paralelos a Halou desde 2001 como Invisible Ballet, The Science Teacher y, por si cabía espacio a la especulación, uno llamado R/R Coseboom. A esto en Rock+NoRock le llamamos amor del bueno.

Halou-Feeling this is like to fall awake (denle tiempo, tarda en despegar pero cuando lo hace, tengan servilletas a la mano)



Después del álbum “Wiser” de 2001, la banda se dedicó a re-editar algunas de sus primeras producciones que originalmente pasaron muy por debajo del radar, así como un par de EP's que al final fueron lanzados también como un álbum completo en “Wholeness and Sepatarion” de 2006. Lo último que le conocimos a Halou fue el álbum homónimo de 2008.

Halou- Honeythief



Es común que una banda experimente al inicio de su carrera con diferentes integrantes, estilos y nombres en lo que terminan de definir una personalidad y encontrar su voz; lo que no es muy común, es que después de 10 años de carrera se cambien el nombre. Desde finales de 2008, a Halou se le conoce en los barrios bravos con el menos místico nombre de Stripmall Architecture... aunque, en realidad tampoco sabemos qué significaba el nombre original.

Halou- Stonefruit



Dictamen R+nR
Una ironía de esas que molestan; Halou nace en 1998, justamente el año en que en nuestro manifiesto del Rock+NoRock citamos como “el año que todo se fue a la mierda”. Triste es, que bandas como esta hayan sido virtualmente ignoradas todos estos años para privilegiar a -rockeritos poperos-, que lo único que han logrado es encaminar al Rock hacia el cadalso.
¡Hey! Quién sabe, si las bandas que aquí nos encargamos de echar un humilde lazo (y muchas otras) hubiesen prevalecido durante la década pasada, tal vez aún a estas alturas uno no se escucharía ridículo diciéndole a todo “alternativo” (… maese).
No sabemos si esta banda re-configurada como Stripmall Architecture sea un proyecto lateral o un cambio definitivo. Conocemos la forma algo amateur de administrarse que tienen los ex-Halou's. No suelen ser muy fieles a su proyecto artístico, pero les basta con ser fieles entre ellos, cosa que es digna de reconocimiento.
En cualquier caso les deseamos la mejor de las suertes.


¡NUEVO! Para usuarios R+nR PREMIUM... que, cabe decir son exactamente iguales a los normales.

El video de Stonefruit no es oficial, son las proyecciones que aparecen durante algunas de sus presentaciones en vivo. No incluí videos originales porque los sencillos a los que fueron dedicados no me parecieron la mejor carta de presentación, pero si quieren ver un par visiten nuestro nuevo canal videorocknorock de Youtube, hay uno muy perturbador donde se ejecuta una lobotomía a un oso de peluche.

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4:26  Dr. Cáustico  Comentarios

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77 Millones de formas para quedarse dormido

Éste blog se la pasó catatónico las últimas semanas, así que el siguiente review va a tener un involuntario sabor retro, puesto que el evento al que hace alusión terminó hace dos meses.

Resulta que, entre el 23 de Abril y el 13 de Junio del presente año, se presentó la instalación “77 Millones de Pinturas” del artista de multimedios Brian Eno en el Anahuacalli, en Ciudad de México.


¿Qué diablos es el Anahuacalli?


El Museo Diego Rivera- Anahuacalli se encuentra ubicado en lo que en tiempos de Rivera era el barrio de Coyoacán, en el límite sur de la ciudad, actualmente absorbido por el avance urbano (no confundir con la Casa-Estudio Diego Rivera en San Ángel). Su destino original y que aún cumple, es el de alojar la vasta colección de piezas prehispánicas del muralista mexicano (más de 50,000).
Fue “diseñado” por el mismo Diego, aunque pudo haber sido proyectado por el que diseña los edificios de playmobil. Es una mala imitación de lo que sería una construcción prehispánica, hecha con la inocente mano de alguien que claramente no tenía formación en Arquitectura.
Desde el punto de vista arquitectónico, resulta una payasada vernácula y una mentada de madre a la ergonometría, sinceramente yo no encuentro ninguna diferencia entre éste edificio y los ambientes simulados con cartón encontrados en los parques temáticos que tanto les gustan a los gringos, muy al estilo Las Vegas; pero éste cliché sirve para que los visitantes extranjeros puedan decir “cool! These mexican dudes make everything like, you know, pyramids and pinatas and stuff, they're so different from us”... cosa que, you know, les fascina creer.

No quiero ser muy rudo con el Anahuacalli, después de todo, a pesar de su humilde (o cuestionable) propuesta arquitectónica, es un icono y uno no puede negar la majestuosidad del edificio y el emplazamiento. Definitivamente es impresionante y hay que conocerlo.

Bueno, éste no es un blog de Arquitectura, está en mis planes futuros iniciar uno, pero mientras veamos...


¿Quién diablos es Brian Eno?

Muy difícil es definirlo, pues se refiere a sí mismo como un -No Músico-, a pesar que los que le conocemos, ha sido por esa disciplina en la que ha logrado mayor reconocimiento. Por otro lado, su pasión y área de interés es más cercana a la de un artista visual/experimental... lo que lo convertiría en un -artista multimedia-, sin embargo Eno dice también despreciar esa etiqueta. En éste artículo lo vamos a llamar por su verdadero nombre, que es Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno... ¡en serio!
A Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno se le reconoce como uno de los padres de la música ambient. Inició sus primeros experimentos con la música electrónica a mediados de los '70, aunque grabó un par de álbumes de rock progresivo previamente, además de haber trabajado con Roxy Music. No domino el trabajo de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno en el ambient pero, ya saben, toda la música ambient suena igual, como a música para aeropuertos y ¡hey!, de hecho así se llama su disco de 1978 “Ambient 1: Music for airports”. A lo largo de su carrera, Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno ha colaborado con docenas de artistas importantes como productor, mezclador, etc... No incluyo dicho trabajo porque algunos artistas me resultan demasiado incómodos para mencionar pero, en serio, son muchos y de la más alta talla. En realidad, es más por estas colaboraciones que por su trabajo solista que sabemos de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno.

Tampoco quiero ser muy rudo con la música experimental de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno porque, aunque dejé muy atrás la etapa en la que podía interesarme la música ambient, me apego al cuarto mandamiento del Decálogo del Rock+NoRock y respeto el lugar de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno en la historia de la música.

Pero este no es un blog de música, así que pasemos a lo que nos atañe. Y de hecho SÍ es un blog de música, pero este es un artículo sobre arte-instalación.


Fue de @ATMorgana la iniciativa de ir a la conferencia ofrecida por Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno en el Teatro de la Ciudad. Dicha conferencia tenía como objetivo presentar la instalación “77 millones de Pinturas” en el Anahuacalli, pero por problemas logísticos fue aplazada y terminó ofreciéndose a dos semanas de estar montada la exposición.



En la conferencia, Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno ofreció algunos argumentos interesantes aunque poco sólidos sobre la visión de su “arte”, justificando sus orígenes e influencias. Divagó durante casi dos horas sólo para concluir que, cito: “Lo que hago es importante”... aunque en realidad NO lo es; si algo sabemos que NO va a cambiar al mundo, eso es el arte.


¿Qué diablos son 77 Millones de Pinturas?

Siendo cínico (el plato de la casa), “77 Millones de Pinturas” es un caleidoscopio digital de US$20,000.

En una sala completamente oscura, 12 pantallas proyectan unas 20 fotos diferentes sobrepuestas en 3 capas, apareciendo en una secuencia asincrónica de imágenes compuestas por figuras geométricas, ilustraciones que probablemente fueron producto de malos experimentos con Microsoft Paint y filtros de Photoshop y otras que juraría que forman parte de un catálogo de tapices abstractos para baño.
A lado de los monitores hay una caja de luz y una par de montículos de arena también iluminados, estos últimos son recursos favoritos de los artistas cuando se quieren hacer los interesantes.
Todo esto va acompañado con un soporífero soundtrack de música ambient que fácilmente se puede escuchar en millares de instalaciones multimedia hechas por cientos de autores desde hace décadas. De hecho, adivino que toda esa música viene en un álbum doble llamado “Regular ambient music for your generic Instalation”; pero esto no me consta, así que no me hagan tanto caso.

Para apreciar la visión psicodélica, en todos los recintos donde la instalación fue mostrada alrededor del mundo, se colocaron lugares para sentarse. Hay que decir que los sillones del Anahuacalli resultaban propicios para la meditación trascendental... o acurrucarse cándidamente y echarse un “coyotito”.

El resultado de la mezcla de imágenes, que incluyen una pantalla para crear iluminación de fondo, teóricamente generará alrededor de 77 millones de exposiciones diferentes. Para Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno y según mis cuentas, ver cada exposición durante 30 segundos tomaría unos 73 años para ver todas las posibles combinaciones, sin contar comidas e idas al baño. Aunque si me preguntan, para mí hubiera sido más que suficiente con 77 fotos y 15 minutos de observación, que es el tiempo en que la instalación deja de tener interés.



77 Millones de Pinturas resultó una obra muy decepcionante y expongo mis motivos a continuación:

1.- La idea de poner una secuencia de imágenes en un monitor y alegar que se trata de una instalación multimedia es muy vieja (más vieja que el “alternativo ¡y eso ya es muy viejo!).

2.- No me importa mucho que la idea sea reciclada, pero me irrita que las -así llamadas- pinturas que componen la instalación, sean tan ridículamente simples y carezcan de sentido en lo individual y en conjunto. Es claro para mí que el “artista” ni siquiera se esforzó en que las imágenes fueran interesantes o tuvieran algún contenido o discurso.

3.- También puedo aceptar que el objetivo de la instalación no sea el asombrar, ser original o tener un mensaje, y que simplemente aspire a la humilde meta de crear un -ambiente- e interactuar con la percepción individual del espectador. Muy válido, pero esto también lo hacen los proyectores de Disney para prevenir el Síndrome de muerte súbita en bebés, hay unos monísimos. Lo mismo hacen las lámparas de lava y los protectores de pantalla.

4.- Me rompe las pelotas que a estas alturas de la civilización, los así llamados artistas, sigan dándose esos aires de grandeza diciendo que su trabajo está lleno de significado y concepto, cuando en realidad fue hecho en 15 minutos con MS Paint y Flash. Como dije en el inciso anterior, puedo aceptar la digna humildad de una obra, pero no el esnobismo del autor que quiere hacer pasar su juguetito como una pomposa pieza de arte.

5.- He visto video-instalaciones muchísimo más interesantes y creativas en el Museo del Chopo y el MUCA (el viejito) hechas por becarios locales.

6.- Como propuesta artística me parece, en el mejor de los casos, mediocre, hasta podría creer que Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno se burla de nosotros poniendo una serie de dibujos sin terminar en Paint.

Como empecé diciendo, esta reseña les será poco útil puesto que la instalación se retiró hace varias semanas. Por lo que a estas alturas, a nadie voy a salvar de pagar MXP $80 por irse a anestesiar el trasero.
Por lo manifestado aquí, sería fácil adivinar que no recomendaría la obra, sin embargo, sí lo haría. Para formarse un criterio y tener una opinión, no hay mas que observar y valorar cuantas manifestaciones sean posibles.
Dicho esto, en el entendido de que para muchos hispters y auto-nombrados intelectuales, su idea de cultura es ir a ver banditas indie al Pasagüero o sacarle fotos al platillo gourmet que ordenaron en un bistrot de la condechi y publicarlas en twitter.

[¡Auuuu! Eso debió doler ¿verdad?]

De nuevo, para no terminar en una nota baja, les dejo algo de la producción musical de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, campo en el que se desempeña mucho mejor que en el de la plástica. Es “By this river”, pre-cio-sa.




Gracias a @ATMorgana por las aportaciones y sugerencias a este artículo.

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1:47  Dr. Cáustico  1 Comentario

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